Kaskaden-Konzerte

Der Onkel hat den Blues und somit findet man Blueselemente in jedem seiner Stücke, auch wenn manche beim ersten Hören nach Chanson oder Songwriter klingen. Seine rauchige Stimme begleitet er auf der Gitarre. Seine vornehmlich deutschen Texte handeln vom Leben in Hafenkneipen, von schlechten Jobs und guten Gelegenheiten, von warmen Drinks und kalten Frauen, von Liebe und Untergang, aber immer mit einem Augenzwinkern.

Dein Onkel sind:
Felix Ilse – Congas
Olli Voges – Sologitarre
Enno Popken – Saxofon
Daniel Mannel – Kontrabass
Marc Busse – Gesang und Gitarre

Mehmet Ergin entführt sein Publikum in eine Klangwelt, die orientalische Melodien, klassische Harmonik und jazzige Improvisationen miteinander vereint. Seine Musik ist lebendig und vielseitig – mal sphärisch, mal rhythmisch – und lädt dazu ein, sich vollkommen in ihr zu verlieren.

Jedes Konzert wird zu einer musikalischen Reise, die durch die Freiheit der Improvisation ständig neue, überraschende Wendungen nimmt. Abgerundet wird das Erlebnis durch kleine Geschichten, die von der Mystik des Orients erzählen und die Musik auf besondere Weise ergänzen.

Musikalische Landschaften und mystische Geschichten zwischen Orient und Okzident

Irgendwo im Grenzgebiet zwischen Weltmusik, Klassik und Jazz zeichnet der in Istanbul geborene Gitarrist Mehmet Ergin mit seiner Musik ein universell gültiges Bild, das festgefahrene Wege verlässt und Grenzen und Barrieren einzureißen vermag. Mit sechs Jahren kam er mit seiner Familie nach Bremen. Mit 23 Jahren spielte er bereits mit Musikern wie Joachim Kühn, Albert Mangelsdorff oder Stu Goldberg.

Sein Album „Beyond the Seven Hills“ bei Universal Music bekam auf Anhieb eine Echo Nominierung für die „Beste Jazz Produktion“.
Zwei seiner Alben waren CDs der Woche bei Klassik Radio und waren über lange Zeit in den WorldMusic Charts der Musikwoche.

Mehmet nimmt seine Hörer mit auf eine musikalische Reise: Sphärisch, mystisch und rhythmisch verbindet er Elemente aus westlicher und orientalischer Musik, in die man abtauchen und sich verlieren kann.
„Ich möchte vor allen Dingen die Musik machen, die ich auch wirklich fühle, dazu Geschichten aus der orientalischen Mystik und persönliche Erlebnisse erzählen, und das Publikum zum fantasieren anregen“.
Er wird sowohl Neuheiten seines aktuellen Albums „The Levent Diary“, als auch Stücke seiner vorherigen Alben präsentieren.

Sie lagen vor Madagaskar, sie kennen die Kneipe am Moor und der Hamburger Veermaster ist ihr Zuhause: am 12. Juli wird es maritim im Museum Lüneburg, denn der Lüneburger Shanty-Chor entert die Open-Air-Bühne! 

Von “La Paloma” bis hin zu Liedern, so schön wie der Norden, haben sie viele Shantys und Klassiker von der hohen See im Gepäck. Und natürlich widmet sich der Lüneburger Shanty-Chor noch den wirklich wichtigen Fragen, nämlich: What shall we do with the drunken sailor?

Mathias Bozó ist in den letzten Jahren immer wieder positiv mit seinen Soloprogrammen aufgefallen. Er ist ein Vollblutmusiker und Allrounder. Wenn er spielt und singt, begeistert er durch Dynamik, Spiellust und Emotionalität. Er nimmt sein Publikum mit auf eine abwechslungsreiche und unterhaltsame Reise, dabei weiß er zu allem was er spielt und singt, charmant Anekdoten und Hintergründe zu vermitteln.

Das aktuelle Konzertprogramm umfasst die gesamte Zeit des Tonfilms. Es werden Melodien und Lieder sowohl aus Filmklassikern wie „der Clou“, „Casablanca“, „Dschungelbuch“ oder „der Pate“ zu hören sein, als auch von Filmen wie „die fabelhafte Welt der Amelie“, „Fluch der Karibik“, „Twilight“ oder „ziemlich beste Freunde“. Zudem gibt es eine bunte Titelmelodie- Auswahl von Serien ie „Pink Panther“ oder „die Muppets Show“.

Mal schwelgen die Musikerinnen in traditionellen Melodien, mal spielen sie mitreißende/wirbelnde Tänze und zwischendurch bricht immer wieder die Leidenschaft fürs Experimentelle durch: Junaït schaffen mit ihrer Musik eine Welt, in der kulturelle und stilistische Grenzen unwichtig werden, in der nur die Musik zählt.

Den drei Musikerinnen ist der Kontakt zum Publikum besonders wichtig, nicht selten laden sie zum Mitsingen, -klatschen oder -tanzen ein und reagieren mit ihren Improvisationen spontan auf das Publikum. Eine mitreißende Reise durch Osteuropa und den Balkan bis in den Nahen Osten ist so garantiert!

Im April und Mai 2024 begab sich das Trio auf eine sechswöchige Proben- und Konzertreise nach Südosteuropa. Um die musikalischen und kulturellen Traditionen dieser Region besser kennenzulernen und ihr Repertoire an Volksmelodien zu erweitern, bereisten sie Nordmazedonien, Bulgarien, Rumänien und Serbien. Dabei wurden die Musikerinnen vom Goethe Institut und der Förderergesellschaft der Musikhochschule Lübeck gefördert.
Im Anschluss an die Tour ergab sich den Musikerinnen die Möglichkeit einer CD-Produktion über das Skopjer Label PMGJazz. Das Debütalbum “Nachtbus” – stark geprägt von der Balkanreise – erschien im Dezember 2024 und wurde unter anderem durch ein Portrait von Deutschlandfunk Kultur gewürdigt.

Clara Wigger studiert bei Prof. Jens Thoben Klarinette an der Musikhochschule Lübeck. Ein Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit liegt in der Schnittmenge zwischen Weltmusik, Neuer Musik und improvisierter Musik. So assistiert sie dem renommierten Klezmer Klarinettisten Helmut Eisel regelmäßig bei Workshops und Festivals, konzertiert mit ihrem Weltmusikensemble Junaït im In- und Ausland und entwickelt eigene Projekte im Bereich der Neuen und elektronischen Musik. Sie ist Preisträgerin beim Possehl Preis für neue musikalische Aufführungskonzepte, Finalistin beim renommierten Silverstein Clarinet Contest, Stipendiatin der Kurt und Felicitas Vössing Stiftung und spielte u.a. auf Festivals der Opernfestspiele Heidenheim, der Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik und bei „Clarinet & Friends“.

Karoline Kolditz wurde 2003 geboren und stammt aus der Nähe von Leipzig. Seit 13 Jahren lernt sie Gitarre und studiert seit Oktober 2022 Instrumentale und Elementare Musikpädagogik mit Hauptfach Gitarre an der Musikhochschule Lübeck. Im Rahmen ihrer bisherigen Ausbildung spielte sie in mehreren Wettbewerben (darunter ein erster Preis im Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“) und nahm an Meisterkursen (u.a. bei Prof. Thomas Müller-Pering) teil. Besondere Freude bereitet ihr das Orchesterspiel, so ist sie Musikerin im Landesjugendzupforchester Sachsen, im Bundesjugendzupforchester und im European Guitar and Mandolin Orchestra.

Lynn Hartfil, geboren 2002 in Hamburg, studiert seit 2020 Kontrabass bei Prof. Jörg Linowitzki und Prof. Sophie Lücke an der Musikhochschule Lübeck. Vorher sammelte sie bereits Erfahrungen in diversen Jugendorchestern, unter anderem dem Albert-Schweitzer- Jugendorchester unter der Leitung von Manfred Richter. Neben klassischer Musik beschäftigt sie sich mit Improvisation in der Neuen Musik und dem Bau elektronischer Instrumente. Sie entwickelte bereits mehrere eigene Projekte, zuletzt im Rahmen der Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik 2023. Dabei profitierte sie von der Arbeit mit Musiker*innen wie Nicola Hein, Nicolas Crosse und Corinna Eikmeier.

Die schönsten Hits der letzten Jahrzehnte, faszinierend interpretiert von Matthias Steinhagen auf seiner Geige.